虽说在质量和完成度方面见仁见智，但是只要看过电影的观众，应该很容易会达成这样一个共识：

《一出好戏》是有追求的。

因为有黄渤和王宝强这两位以喜剧著称的演员坐镇，电影的预告片也尽量截取逗乐的片段，小成本爆笑喜剧又是导演处女作不出岔子的安全牌，在中外都有着无数成功的模板。

所以若是黄导简单地就想拍一部欢天喜地博君一笑的搞笑片，哪怕是像《宿醉》那样大玩屎尿屁的低级趣味，相信依旧会有很多粉丝买账；没准现今的口碑还会更加平整，而不是如此的两极分化。

但是黄导不这么简单地想。

于一个创作者而言，处女作的意义通常是非凡的。我们常常会在一个大导功成名就之后去回溯他的起点，去比照第一部作品与名作之间的偏差和继承，讨论风格的发轫于成型，反思他到底是“成为了更好的自己”，还是“背叛了当初的自己”。

从某种意义上说，绝大部分导演的确是“一生只拍一部电影”，虽说“出道即巅峰”的肯定是少数，多数人会在尝试了多次后才能拍出一期一会集大成的名作；但是很多元素，比如贯穿创作生涯的主题，作品中反复出现的人物，情节，意义隽永的小道具……都是在处女作中，就可以看出端倪。

作为向世人递出的首张标有“导演”的名片，显然黄渤不想只是肤浅地涂抹商业喜剧的背景。

他似乎有一肚子话要讲，关于社会的思考，人的变异，似乎还想讲得很深刻。

他似乎又有很多顾虑，顾虑才华有限讲不好，顾虑讲得太深观众不接受，顾虑讲得太黑暗又横生枝节。

这些拉扯和矛盾在《一出好戏》中太过张扬，甚至不需要怎么留心就能看出来。

荒岛余生，极端环境下的人性压力测试，整个电影的框架设定在我看来并不算是野心，反而是有追求保下限之后，打出的一张安全牌。

这出好戏，还行吧。