去年的话题综艺《演员的诞生》终于迎来了第二季。在更名为《我就是演员》重新出发后，首先是把导师阵容大换血，请来了演导俱佳，票房灵药的“山争哥哥”徐峥，大器晚成，观众缘极好的“萌叔”吴秀波，搭配继续担当导师的章子怡，几位导师的点评和之间的互动可谓是看点多多，充满期待。

在赛制上《我就是演员》最大的革新是每期空降一位大导，点评，围观并且下场导戏。以导演的视角分析台上演员的表演，为观众提供不同的解读。

周六的第一期中，就请来了大导陈凯歌，其点评也颇为犀利的精到，在网友中也是广受赞誉。

当然，说一千道一万，这档综艺最重要的部分还是演员的表演环节，毕竟“我就是演员”，还是要手底下见真章。

节目的第一期就为我们带来了惊喜。第二组左小青和任素汐表演的《1942》片段，不仅两位演员发挥亮眼，演技超群，甚至连搭戏的小演员都表现出色，演到高潮之处很多观众甚至评委都被深深打动，眼角带泪。

左小青，任素汐两位演员的发挥难分伯仲，也引发了评委和观众的分歧。虽然任素汐最终依靠更多的票数取胜，但是也在网上引发了“情感不够”，“表演依靠技术而没有体验”的质疑。

一些网友认为，任素汐在演出快要饿死的饥民之时显得太过精神，说话中气十足；同时因为没有当母亲的经验，所以在演出与孩子分离的段落时，显得情绪不够强烈。

这对这些表演问题上的争议，任素汐的成名作——《驴得水》的导演周申也在问答网站上发表了自己的看法。

首先他就抛出观点“表演当然需要技术”，所谓“体验派”的“体验”本身就是表演中的内心技术，这对演员的要求极高，而任素汐在《1942》中的表演，恰恰证明了其“相信情境、投入体验”。

之后周导又用自身的经历反驳了“饥民要虚弱”的观点，认为逃难的人在看到希望时会一瞬间“活过来”，从而显得更有生机；而与孩子分离的场景，则引用了《美丽人生》中的父子诀别，“没有大哭”是为了鼓励孩子勇敢面对今后的生活。

在《我就是演员》的舞台上，对于第二组的评价明显吴秀波更偏向于左小青，而他的理念更偏重于“情感”，也因此引发了“情感”还是“技术”的争议，两方支持者都不在少数。在小民看来理念上面没有优劣之分，但是几分钟的小品，确实是任素汐的演出更抓人眼球，只能说这种形式和舞台，更加适应她这样的演员吧。