《撞死了一只羊》仍然是藏族题材电影，但已经不拘泥于写实了，而是把万玛才旦在文字作品里已有的魔幻色彩带了出来，而且在影像中得到了很好的实现。

在风格化的道路上，许多导演都有标志性的一部影片，对于王家卫来说，是《阿飞正传》，对万玛才旦来说，应该就是这部《撞死了一只羊》了。

《撞死了一只羊》仍然是藏族题材电影，但已经不拘泥于写实了，而是把万玛才旦在文字作品里已有的魔幻色彩带了出来，而且在影像中得到了很好的实现。

以往我们讨论万玛才旦的时候，总是从藏族的背景去说，比如藏族风俗，又或者是藏民的身份认同。可这一次，《撞死了一只羊》是用藏地做背景，讲了个玄乎又哲学的故事，仅用叙事和调色就构筑出了三个空间，堪称手工的魔幻片，上乘玩法。

这个故事里，两个人偶遇的人，各自有着放不下的执念，一个无意识地撞死了羊，一个有意识地要找人复仇，他们因为有着同样的姓名“金巴”，似乎产生了某种关联，其中一个人的放下，也救赎了另一个人。

电影的主题思想并不复杂，可以总结为冤冤相报何时了，代入藏族的某些传统而言，它又是希望个体觉醒之后，率先中止反复的复仇与被复仇。

故事线也不复杂，讲得很清楚，但有趣之处就在于它的虚实。明面上，两个人的视角，再加上最后的魔幻梦境，好像虚实很明显。但当你跟更多人交流的时候，就会发现，可能你是以上的虚实认知，但是有的人就认为那不是两个人，而是一个人的两面；也有人认为两人之间存在着轮回关系；还有人会认为，两个角色之中的一个是非现实，而且在这个观点基础上，会有一个疑问：究竟是司机虚拟了杀手，还是杀手幻想了司机？究竟是庄周梦蝶，还是蝶梦庄周？

这个片子非常开放，有很多解读的乐趣。

而另一方面，它在视觉上也做得相当好。保有西部的粗砺风格，这在威尼斯的外媒之中已经得到了不少认可，粗砺之外，它在影像上其实有很精致的设计。

一方面，两个人的故事线上，有很多景别的机位是一样的，暗示两人的命运关联，还有现实是用了白色，非现实则用黑白，超现实也用了灰色；另一方面，司机金巴在情人家中的那场戏，摄影方面已有大师质感，那些透视和光影都出色。有人说当中有监制王家卫的味道，但我觉得还是吕松野的创作，看了就知道了，跟王家卫的光影都不一样！

当然了，这个片子要是在国内上，还是挺考验商业院线的观众的，因为前期节奏确实挺慢的。而且咱们的西部片或者公路片，都真的很少展示在长途行车中的各种无意义，观众可能需要适应。

但我觉得这部影片可能会是万玛才旦讨论度最高的一部影片，还是非常期待上映。

来自新浪娱乐

文：阿辉